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viernes, 25 de febrero de 2011

Exposiciones individuales y colectivas muy potentes animan Madrid después de ARCO


El mapa expositivo dibujado la semana pasada por la inauguraciones producidas tanto en espacios públicos como privados reunió muestras individuales dedicadas a grandes iconos del arte ya desaparecidos como Roberto Matta (Chile, 1911 - Italia, 2002) o todavía activos como el veterano Carlos Cruz-Díez (Venezuela, 1923). Junto a éstos, también se han inaugurado las de otros artistas consagrados como Anselm Kiefer (Alemania, 1945), Alfredo Jaar (Chile, 1956) y Marijke van Warmerdam (Holanda, 1959). También han presentado sus trabajos de forma individual, por primera vez en nuestro país, jóvenes artistas como John Gerrard (Irlanda, 1974), Olga Kisseleva (Rusia) y Tris Vonna-Michell (Reino Unido, 1982). Finalmente, se inauguraron dos interesantes exposiciones colectivas como la dedicada al movimiento surrealista, o la que pone su foco de atención, en los distintos movimientos artísticos comprendidos dentro de las vanguardias rusas.
Comenzando con esas colectivas tenemos la exposición "Vanguardias rusas: nueva instalación", que se ha inaugurado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, donde se conserva la más importante colección de arte soviético de vanguardia en España, con obras presentes tanto en su colección permanente como en la colección Carmen Thyssen-Bornemisza y que se ha organizado coincidiendo con la celebración de la recientemente clausurada feria ARCOmadrid, que tuvo a Rusia como país invitado, y para la cual el museo ha diseñado una nueva instalación de las obras pertenecientes a las vanguardias rusas. En ella se pueden ver un conjunto de treinta y cinco obras de artistas como Marc Chagall, Mijaíl Lariónov, Natalia Goncharova, Liubov Popova, El Lissitzky o Wassily Kandinsky, entre otros. "El objeto poético y la edición: Dos aproximaciones desde el surrealismo" es una incursión en el surrealismo mediante un proyecto expositivo realizado ad hoc para el vigués Museo Verbum - Casa das Palabras, de la mano de la Fundación Granell. Así, la exposición está conformada por una cuidada selección de objetos de artistas clásicos del surrealismo internacional como Eugenio Granell, Ludwig Zelller o Susana Wald, y de artistas vinculados al mismo, como Marcell Duchamp.
Quien también tuvo una gran relevancia como miembro del grupo surrealista fue el chileno Roberto Matta (Chile, 1911 - Italia, 2002), una de las figuras más significativas del arte del siglo XX, que ejerció una enorme influencia en el desarrollo del expresionismo abstracto americano, entre otros méritos. "Matta 1911-2011" es el título de la exposición inaugurada en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y que ha sido organizada junto al Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Sociedad Estatal de Acción Cultural, para conmemorar el centenario del nacimiento de Matta. La muestra reúne 32 pinturas, algunas de ellas de gran formato, entre las que se incluyen un tríptico y un políptico. El comisariado de esta exposición corre a cargo de Marga Paz, una habitual en los comisariados de esta institución valenciana. Al también chileno Alfredo Jaar (Chile, 1956) se le ha organizado una muestra que se acaba de inaugurar en el CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, titulada "Alfredo Jaar: Marx Lounge". En ella se presenta un espacio donde el público tiene acceso a un extenso archivo de material de lectura centrado en las ideas filosóficas, políticas, económicas y humanas de Marx, además de otros teóricos, filósofos y escritores que han seguido analizando y renovando sus teorías. La pieza central es una gran mesa llena de libros en un espacio cuyas paredes y suelo rojos hacen alusión a las ideologías tratadas. Jaar clausuró, a principios del pasado mes de enero, "The Sound of Silence", su última exposición en la galería madrileña Oliva Arauna.
En el también espacio madrileño Ivorypress Arts + Books se inauguraron dos exposiciones, una en el Space II, titulada "Anselm Kiefer, Die Argonauten", dedicada al artista alemán Anselm Kiefer (Alemania, 1945) que reúne las 27 obras realizadas en lápiz sobre fotografía que integran la edición única del libro Die Argonauten. Este trabajo fue realizado entre 1990 y 2010. La otra exposición es la primera individual dedicada en España al artista multidisciplinar irlandés John Gerrard (Irlanda, 1974) y se puede ver en su Space I. Entre las obras presentadas destacan dos proyecciones, una de ellas comisionada por Ivorypress, y también varias cajas de luz, estás últimas formas habituales en la obra de Gerrard. Este joven artista irlandés participó en la pasada 53ª Bienal de Venecia, donde presentó la muestra titulada 'Animated Scene', con tres proyecciones de gran formato realizadas en una de las islas venecianas. Con una trayectoria muy consolidada y habiendo también tomado parte en pasadas ediciones de la Bienal de Venecia o la Documenta, la fotógrafa holandesa Marijke van Warmerdam (Holanda, 1959) regresa con una nueva exposición al espacio madrileño La Fábrica, donde presenta trabajos de la serie Light, film y fotografías. A esta artista holandesa también la representa la barcelonesa Estrany de la Mota.
Quien también regresa con sus pinturas es el artista venezolano Carlos Cruz-Díez (Venezuela, 1923) a la madrileña Cayón con "Cruz-Díez. Cuestionamiento a lo bidimensional". La exposición coincide con la retrospectiva "Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time", que actualmente le dedica el Museum of Fine Arts Houston. Las dos últimas exposiciones presentan los trabajos en vídeo de los artistas Tris Vonna-Michell (Reino Unido, 1982) y Olga Kisseleva (Rusia). El primero en la madrileña La Casa Encendida con "balustrade/enfolds" como tercer artista invitado por Manuel Segade a esta temporada del programa 'En Casa' y la segunda, en la vallisoletana Fundación Cristobal Gabarrón con "Double Life", donde se presenta una selección de las obras realizadas por esta artista durante los últimos años y que ha sido comisariado por Elga Wimmer. ARTEINFORMADO

lunes, 21 de febrero de 2011

European Cultural Capital Report Volume 3


By  Robert Palmer, Greg Richards and Diane Dodd


The European Cultural Capital event (ECOC) is arguably one of the most successful EU cultural programmes, attracting increasing interest from policy makers, academics and the media every year. As more and more cities are involved in competing for the ECOC title, there is also a growing need for information about and evaluation of the event and the host cities.

The European Cultural Capital Report aims to update the wealth of information contained in the original Palmer Report (2004) produced for the European Commission. Now in its third edition, The European Cultural Capital Report provides essential information for those organising, implementing and evaluating the ECOC.

This report seeks to cover the many different aspects of the event, including its cultural, economic, organisational, political and social implications. It provides an independent analysis of the ECOC, identifying trends and best practice which can help those involved with this and other major cultural events to take better informed decisions. By extending and enriching the data collected for the Palmer Report, this publication will provide new insights into the workings and function of the ECOC.

The third volume of the report starts by looking back over a quarter century of the event, with a report on the 25th anniversary ECOC conference in Brussels. The event was billed to provide an opportunity for past and future representatives of cities to debate the relative merits and pitfalls of being European Capital of Culture.  And, there is plenty to learn and share – by the Commission’s own admission ‘no two cities are alike and no two cities handle the year-long jamboree in the same manner.’ Some observers noted that this might be a problem – that perhaps closer scrutiny of aims and ambitions, size and structure of ECoC events might create more possibilities to develop good policy models. Certainly, the ECoC model has changed over the years – not just in terms of the type of city selected but the size and ambitions of the programme.

The report includes Bob Palmer’s review of the ECOC, in which  the first five years saw capital cities being awarded recognition for their importance as already established cultural capitals. Whereas from 1990, when Glasgow won the title, there was already the idea that the title could help create cultural cities – and thus the award became a torch for cities to hold for one year in recognition of their aims.

Section 3 of the report focuses on more recent news, trends and data, analysing common issues such as spiralling bidding costs; risk mitigation planning, the development of regional dimensions and governance problems. We also discuss the rising importance of ECoCs and highlight initiatives the world over that are aimed at mirroring the European model’s success.

Section 4 also reviews the new ECoC selection process and questions how it will fair in an environment where there is increasing competition from cities to have the title. Section 5 provides an in-depth profile of one particular aspect of the ECoC, in this case the role of tourism. Drawing on data from all ECoCs, but concentrating mainly on recent editions, this review investigates the short and long term impacts of the ECoC on tourism in the host city.

Section 6 looks at ECoC legacies in terms of cultural, social and economic impacts, and Section 7 provides a case study of the rather overshadowed ECoC from Norway – Stavanger 2008.   The case study highlights how the smaller city (paired with Liverpool) managed to put its stamp on the year. The report highlights the valuable success story of Stavanger and calls into question how success is increasingly being measured.   Stavanger without a doubt has a success story to tell but it is not easily measurable with statistics.

Section 8 highlights the growing popularity of the ECoC around the world. From private ventures, to open grass-root lobbies, the ECoC not only as a an idea but also as a model, is proliferating in strange and surprising ways.
 
The ECOC Bibliography in Section 9 of the report reviews the massive output of books, reports and grey literature related to the ECoC. The annotated bibliography provides summaries of the recent ECOC sources published since the previous report.  

Detailed Contents Volume 3

1.              Introduction

2.              Methods

3.              News, Trends and development

3.1           Brussels 25th anniversary event

3.2           Spiralling bidding costs

3.3           From cultural planning to risk mitigation

3.4           2010 Istanbul – serving its citizens?

3.5           The regional dimension?

3.6           ECoC’s under pressure – the effect of the economic recession

3.7           Vilnius and Cork – failed cities?

3.8           Governance problems

3.9           Future candidate cities

3.10         ECoC research

4.              The ECoC selection process

5.              Tourism and the ECoC

6.              ECoC legacies

7.              Case study - Stavanger

8.              Cultural capital crazy

9.              Bibliography

10.           Previous report contents


Publication details

Publisher: ATLAS, Arnhem
Publication date: January 2011
Price 60 euros
Total pages: 92



The authors

Robert Palmer

Robert Palmer is the Director of Culture and Cultural and National Heritage at the Council of Europe, based in Strasbourg, France. The Council of Europe now has 47 member states, and the Culture and Heritage Directorate manages more than 60 different work programmes including the monitoring of cultural and heritage policies, capacity building projects and training seminars, and activities linked to cultural diversity, intercultural dialogue to major exhibitions (www.coe.int/culture).

Robert Palmer has worked in the cultural sector for more than 30 years, and prior to joining the Council of Europe in 2006 was an expert independent adviser to governments, cities and regions in more than 20 countries on cultural development and regeneration, cultural tourism, festivals and arts policies, and a consultant to cultural foundations, cultural networks, arts organisations, and intergovernmental bodies such as the European Cultural Foundation, the European Commission and UNESCO.

He has been very involved in European Capitals of Culture and was the Director of two – Glasgow (1990) and Brussels (2000) and published a study for the European Commission, which evaluated 20 capitals of Culture. During this career, he has been the Director of Drama, Dance and Touring at the Scottish Arts Council, and the first Director of Arts for the City of Glasgow.
Robert Palmer is a Board member of various arts institutions and international festivals, the Chair of European arts juries, and is asked regularly to speak at international cultural conferences and workshops. He has been given various awards in recognition of his work n the UK, Belgium, Ukraine and France. He is currently the Chair of the Board of Visiting Arts in the UK, and Chair of the jury for the Princess Magritte Award for Diversity (The Routes Award)

Greg Richards

Greg Richards is Professor of Leisure Studies at Tilburg University in the Netherlands. He has conducted extensive research on cultural and creative tourism over the past 20 years, producing major texts on Cultural Tourism in Europe (1996); Cultural Attractions and European Tourism (2001); Tourism and Gastronomy (2002); The Global Nomad: Backpacker Travel in Theory and Practice (2004); Cultural Tourism – Global and Local Perspectives (2007) Tourism, Creativity and Development (2007) and Eventful Cities: Cultural Management and Urban Regeneration (2010).

As co-originator of the creative tourism concept, he has worked on projects for numerous national governments, national tourism organisations and municipalities. He has worked extensively on the analysis and development of cultural and creative tourism in cities such as Barcelona (ES), Budapest (HU), London, Newcastle, Manchester and Edinburgh (UK) Amsterdam, Rotterdam and Den Bosch (NL), Porto (PT), Sibiu (RO), Amman (Jordan) and Macau (China). He directed a number of projects for the European Commission on topics including cultural tourism, crafts tourism, sustainable tourism, tourism education and labour mobility in the tourism industry.

He has an extensive career in tourism research and education, with previous posts at London Metropolitan University (UK), Universitat Roviria I Virgili, Tarragona (Spain) and the University of the West of England (Bristol, UK). He has also been a European Union Marie Curie Fellow at the Interarts Foundation in Barcelona.

He was a member of the Palmer/Rae team evaluating the impact of the European Cities of Culture (ECOC) for the European Commission, an international jury member for the selection of the Hungarian Capital of Culture in 2010, a contributor to the European Travel Commission study of City Tourism and Culture and an adviser on the development of national cultural tourism policy in Austria. He has advised the Dutch city of Den Bosch on the development of multi-annual cultural events programme to celebrate the 500th anniversary of the painter Hieronymus Bosch. In 2007 he conducted the evaluation research for both of the ECoC – Luxemburg and Sibiu (Romania), and he is conducting long term-evaluation of the cultural, economic and social impacts of the Sibiu event.


Diane Dodd

Diane Dodd is a freelance consultant in the field of international cultural co-operation and local strategies for cultural development. Since 2007, Diane has worked for IFACCA (International Federation of Arts Councils and Cultural Agencies) on European affairs and is a contributor to IFACCA’s international news bulletin, ACORNS. In 2006, she developed and continues to co-ordinate ConnectCP - an international online database of experts on cultural policy, planning and research.

She is currently working on the third European Capitals of Culture report with TRAM-Research (UK) and carrying out consultancy work for Fundación Burgos 2016 in preparation for their bid to be European Capital of Culture 2016 (Spain). She is the editor for the I and II Handbook on Cultural Management for the European Cultural Foundation (Netherlands).

She is a permanent lecturer on the ‘International Masters in Cultural Management’ course at the International University of Catalonia in Barcelona, as well as a visiting lecturer on many other European courses. She co-authored the book entitled 'a Cultural Component as an integral part of the EU's Foreign Policy?' - which looks at foreign cultural policies and the state of international cultural co-operation in EU member states and which led to this subject being addressed by Foreign Institutes at the Hague in 2007.

Diane has worked for and maintains relations with the European Commission (Directorate General for Regional Policy and Directorate General for Education and Culture); UNESCO; the Boekmanstichting Study Centre for Arts and Culture; Interarts Foundation (Spain); the European Cultural Foundation (Netherlands); CIRCLE (Cultural Information and Research Centres Liaison in Europe); LabforCulture.org (European portal for cultural co-operation); On-the-move.org (European portal for performing artists mobility); the European League of Institutes of the Arts (ELIA); the International Network for Contemporary Performing Arts (IETM) and the London School of Economics.

She obtained her PhD from the University of Girona in 2010.


viernes, 4 de febrero de 2011

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid llega a su 30 aniversario



Noticia Prensa IFEMA G
Sin las Box, sin el programa comisariado, la edición de este año se centrará en las galerías. Con un criterio, digamos más purista del concepto de feria (sitio donde de se va vender y a comprar) de arte contemporáneo.  A veces perdemos de vista los términos y la prioridad pasa a ser secundaria. Que también lo sepa el público.  Es ARCO, pero es purista...
Este año le toca a Rusia, que antes era casi un continente por sus dimensiones y ahora concentra en Moscú obras que no pasaban las aduanas antes de la perestroika.  Potente país, vibrante economía que ya trata al arte como fino lujo.  Todo son expectativas.  Pero tengo buenas sensaciones, solo basta con navegar por su web, está todo pensado.  Ojalá esté casi todo vendido el día 20 y que las galerías hagan caja, ahora que los museos necesitan respirar cada seis meses con una nueva exposición no itinerante.
Extracto de la Web de Arco:
Como novedad, en este espacio se integrarán las ocho galerías rusas que conforman el Programa FOCUS RUSIA, seleccionadas por Daria Pyrkina, comisaria de la National Centre for Conteporary Arts y profesora de la Moscow State Lomonosov University. Estas salas serán distribuidas de forma estratégica en los pabellones de la feria, entremezcladas con las otras galerías, con el fin de promover una mayor interactuación dentro de un marco profesional.

Con la elección de Rusia como país invitado en 2011, ARCOmadrid pretende mostrar la actualidad artística del país y proporcionarle una amplia repercusión en Madrid, coincidiendo además con la celebración del Año de Rusia en España y viceversa, que permitirá estrechar lazos entre ambos países, no sólo en el plano económico y educativo, sino en el cultural.

Otra de las novedades que contempla esta edición es la sección SOLO PROJECTS: FOCUS LATINOAMERICA, que estará orientada a los artistas emergentes iberoamericanos. En este renovado espacio, patrocinada por la AECID -Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-, participarán 13 galerías seleccionadas por la comisaria independiente brasileña Luisa Duarte; la comisaria asociada del Museo Rufino Tamayo de México Daniela Pérez y Julieta González, comisaria asociada de arte latinoamericano de Tate Gallery en Londres.

Asimismo, otra de las incorporaciones a esta edición es el programa OPENING: JÓVENES GALERÍAS EUROPEAS, que reunirá a 19 galerías con sede en distintos países de este continente con una antigüedad inferior a ocho años. Para su selección, ARCOmadrid_2011 cuenta con la coordinación de la comisaria independiente y galerista Maribel López.

Este proyecto ferial, redefinido para la 30ª edición de ARCOmadrid, suprime los programas comisariados PERFORMING ARCO, EXPANDED BOX, así como CINEMALoop, para así focalizar toda la atención en las galerías.

Debates y encuentros profesionales 

ARCOmadrid contará, igualmente, con un espacio para el debate en torno a la actualidad creativa y el mercado del arte. De esta manera, el Foro constituirá el punto de encuentro de la comunidad artística internacional, donde profesionales de prestigio podrán intercambiar ideas y proyectos e interactuar con las galerías participantes ampliando la red de contactos. Una plataforma, abierta al público, única para el análisis y debate cuyos principales temas se centrarán en Rusia y el coleccionismo.